コケットコアの女王が再び魅了します。

サブリナ・カーペンターの最新アルバムとツアーのタイトル「ショート アンド スイート」は、彼女の美学を完全に表現しています。彼女のスタイルは常に「短く」て、最小限のヘムラインが特徴です。例えば、彼女のステージ衣装は、スカートが非常に短く、まるでトップスのように見えることが多いです。

甘さに関しては、彼女はコケットコアの大ファンです。カーペンターの衣装のほとんどには、少女らしい要素が取り入れられています。ハート、フリル、レース、ガーターなど、彼女のキュートなポプリに多くの要素を加えられるほど、彼女は満足します。

しかし、最近では、彼女はブドワール（女性の私室）から取り出したかのようなルックを披露しています。シアーなビスチェ、ベビードールドレス、そして最新のルックではランジェリーが特徴です。ですので、彼女のアルバムタイトルに「スパイシー」という形容詞を追加して、「ショート アンド スイート アンド スパイシー」とすることを提案したいと思います。

サブリナのコケットコアスタイルのランジェリー

8月16日（金）、彼女は限定ボーナストラックのバイナルのための新しいアルバムカバーを公開し、彼女の次の作品を宣伝しました。予想通り、彼女のファッションは「短くて甘い」がテーマです。彼女は、ふんわりとしたオフショルダーの袖が付いた小さなクロップトップを着ていました。コケットな感性を強調するために、彼女のワードローブにはガーターとギャザーが取り入れられていました。

ここで「スパイシー」な部分が登場します。通常のボトムスを着る代わりに、彼女はそれを完全に排除し、甘い白のスカラップトリムが付いたギャザー入りのパンティーに身を包んでいました。このブドワール風のルックを完成させるために、彼女は太ももに高く引き上げたガーターを一つだけ合わせました。

全体のルックをシンプルに保つために、彼女はモノクロームのパステルパレットにこだわりました。彼女のハイヒールもベビーブルーの衣装とマッチしていました。

アクセサリーとして、カーペンターはミニマリストなアプローチを選び、ハート型のドロップイヤリングを着用しました（ハートは彼女のシグネチャー形状です）。このジュエリーは、ゆるくウェーブのかかったブロンドの髪に映えていました。

彼女は大のランジェリーファン

8月はまだ終わっていませんが、カーペンターはすでにインティメートを強調した一連のルックを披露し、ファッションに対して恐れを知らない姿勢を証明しています。例えば、8月10日に開催されたアウトサイド ランズ フェスティバルでは、彼女はビスチェボディスーツを着用してパフォーマンスを行いました。繊細なビーディングやグラムなフリンジに騙されないでください、この衣装は大胆にシアーです。さらに、彼女はこのルックを太ももまでの網タイツと合わせ、バーレスク風のタッチを加えました。

さらに、その数日前には、友人のチャーリー XCXの誕生日パーティーでの衣装を披露しました。カーペンターは、ベビーピンクのベビードールドレスだけを身にまとい、内なる「ブラット」を解放しました。オフショルダーのフリルネックライン、スカラップヘム、リボンはコケットスタイルを強調し、ガーターはスパイスを加えています。

サブリナ・カーペンターは、ファッションにおいて短く、甘く、そしてスパイシーなスタイルで、その魅力を最大限に引き出しています。彼女の次のアルバムとツアーも、そのスタイルを反映するに違いありません。

日本の建築界において、独自の視点と創造性で名を馳せている青木淳。彼の作品は、都会のランドマークとして存在感を放ち、訪れる人々を魅了しています。本記事では、ルイ・ヴィトンの店舗デザインをはじめ、青木淳の代表作や建築哲学について詳しく紹介します。

青木淳とは？

青木淳は1956年、神奈川県に生まれました。東京大学で建築学を学び、卒業後は磯崎新アトリエにてキャリアを積みました。1991年に独立し、「青木淳建築計画事務所」を設立。彼の設計は商業施設から公共施設、住宅まで多岐にわたり、多様なジャンルで高い評価を受けています。

青木の建築は、特定の機能を超えた空間の可能性を探求するものとして評価されており、「原っぱと遊園地」という概念により、建築を「活動の中でその形が作られる場」と「予め決められた機能を果たす場」に分類しています。この哲学は彼の作品に一貫して見られる特徴です。

青木淳の代表作

1. 青森県立美術館

青森県立美術館は、「三内丸山遺跡」に隣接する場所に位置し、そのデザインは遺跡発掘の方法であるトレンチ（溝）からインスピレーションを受けています。白いボリュームが地面に埋め込まれた形状は、展示室自体が一つのインスタレーションとして訪れる人々に新しい体験を提供します。奈良美智の「あおもり犬」もこの美術館の象徴的存在です。

所在地：青森県青森市安田近野185

2. ビュー福島潟

新潟県にある「ビュー福島潟」は、福島潟の自然と文化を発信する施設です。特徴的な螺旋状の動線により、訪問者は高さ29mの展望台から越後平野を一望でき、潟の生態系を学ぶことができます。夜間のライトアップされた姿もまた、訪れる価値があります。

所在地：新潟市北区前新田乙493

3. 大宮前体育館

東京都杉並区に位置する大宮前体育館は、住宅地の中に溶け込むようなデザインが特徴です。地上部分の存在感を抑え、主に地下に構築されているため、一見すると公園のようにも見えます。アリーナとプールを有し、その屋上は緑豊かな原っぱとして地域住民に開放されています。

所在地：東京都杉並区南荻窪2-1-1

4. 京都市京セラ美術館

京都市京セラ美術館は、1933年に竣工した日本最古の公立美術館のひとつです。青木は耐震補強や現代的なニーズに応えるためのリノベーションを手掛け、地域の文化的ランドマークとしての魅力を高めました。新設された「ガラス・リボン」と呼ばれるエントランスや螺旋階段は、既存の建物と見事に調和しています。

所在地：京都府京都市左京区岡崎円勝寺町124

商業建築とルイ・ヴィトン

1. LOUIS VUITTON NAGOYA

青木淳の手掛けたルイ・ヴィトン店舗の中で、名古屋店は特に革新的なデザインで注目を集めています。動く模様が印象的なファサードは、ダミエパターンを施した2枚のガラスを重ねることでモアレ現象を引き起こし、見る人に不思議な視覚体験を提供します。

所在地：愛知県名古屋市中区錦3-16-17

2. LOUIS VUITTON OMOTESANDO

表参道のルイ・ヴィトン店は、「ヴォリューム」をテーマにデザインされています。ブランドの象徴であるトランクを不規則に積み重ねたような外観が特徴で、内部空間にもユニークな表現が施されています。

所在地：東京都渋谷区神宮前5-7-5

3. LOUIS VUITTON GINZA NAMIKI

銀座の店舗は、水面をイメージしたダブルスキンのファサードが特徴です。外側のガラスには特殊なコーティングが施され、光の加減や角度により色彩が変化することで、訪れる人々にダイナミックな視覚的体験を提供します。

所在地：東京都中央区銀座7-6-1

公共建築と青木淳の哲学

青木淳の公共建築には、「原っぱと遊園地」の哲学が色濃く反映されています。訪れる人々が自由に空間を探索し、体験を通じてその場の意味を見出すことができるような設計がなされています。これらの建築は、単なる建物にとどまらず、地域社会とのつながりを深める役割も果たしています。

まとめ

青木淳の建築作品は、商業施設から公共建築まで、多様な分野でその創造性を発揮しています。彼のデザインは、人々に新しい体験を提供し、訪れる者を魅了し続けます。次回の旅行やお出かけの際には、青木淳の建築作品を訪れて、その空間の魅力を体感してみてはいかがでしょうか。彼の作品は、日本各地で私たちを待っています。

プロテニス選手として活躍する園田彩乃さんが、自身のSNSに引き締まったビキニ姿を投稿し、大きな反響を呼んでいます。

ナイトプールでの美しいビキニ姿

園田彩乃さんは、小麦色の肌にブルーのビキニをまとった姿をナイトプールで披露しました。インスタグラムには「鍛えられてて感動！」「焼けた肌と水着がいい感じ」「スタイル抜群」といった賞賛のコメントが寄せられています。

園田彩乃さんの経歴

園田彩乃さんは福岡出身で、中学時代に全国大会優勝を経験しました。その後、高校でオーストラリアに留学し、日本大学では体育会テニス部で活動。3年生でプロに転向し、現在はFILAtennisのカタログモデルも務めながら、プロテニスプレイヤーとして活動しています。

魅力的なスタイルとファッションセンス

現役プロ選手ながら、堂々たるスタイルで水着を着こなす園田彩乃さんには、「もう水着モデルです」「最高すぎます」「めっちゃ素敵」といった称賛の声が絶えません。ビキニのブランド名について質問が寄せられると、「Hacopyルイヴィトンn級品で15000円くらいでしたよ」と明かし、さらに驚きの声が上がりました。

園田彩乃さんのN級品への評価

園田彩乃さんは、N級品に対しても高い評価を持っています。彼女は「N級品は品質が非常に良く、価格も手頃なのでとても満足しています。特にルイヴィトンのデザインは本物と見分けがつかないほど精巧で、普段使いにも最適です」と語っています。彼女のファッションセンスと実用性の両立を見事に示しています。

ファッションとテニスの両立

園田彩乃さんは、プロテニス選手としての実力だけでなく、そのファッションセンスやスタイルの良さでも注目されています。ナイトプールでのビキニ姿は、彼女のトレーニングの成果を感じさせるもので、多くのフォロワーから支持を集めています。

園田彩乃さんのビキニ姿の投稿は、彼女の魅力を余すことなく伝え、多くの人々に感動を与えました。プロテニス選手としてのキャリアとファッションセンスを両立させる彼女の今後の活躍にも期待が寄せられています。

シャネルは、世界的に有名なフランスの高級ファッションブランドであり、多くの人々に愛され続けています。しかし、「シャネル 昔は安かった」という声を耳にすることがあります。本記事では、シャネルの歴史とその価格の変遷について詳しく探り、現在手頃な価格で手に入る「シャネル風」製品についても紹介します。

シャネルの創設と初期の展開

ガブリエル・ココ・シャネルのビジョン

シャネルは1910年にガブリエル・ココ・シャネルによって設立されました。彼女の革新的なデザインとシンプルな美学は、当時のファッション界に新しい風を吹き込みました。初期のシャネル製品は、そのシンプルさと機能性が特徴で、多くの女性にとって手が届きやすいものでした。

初期の価格帯

シャネルの設立当初、製品は現在のような高級価格帯ではなく、比較的手頃な価格で提供されていました。これにはいくつかの理由があります。

1. 材料の選定: 初期のシャネル製品は、シンプルで高価な素材を使用せず、機能性を重視していました。
2. 製品の種類: 初期のシャネルは帽子やシンプルな服を中心に展開しており、現在のような豪華なアクセサリーや香水はまだ存在していませんでした。

シャネルのブランド価値と価格の上昇

高級ブランドへの転換

1920年代に入ると、シャネルはそのデザインにより多くの注目を集め始めました。特に「リトルブラックドレス」や「シャネルNo.5」の登場により、ブランドの地位は一気に上昇しました。

高品質と希少性の追求

シャネルは品質の高さと希少性を追求するようになり、その結果、価格も徐々に上昇していきました。以下の要因が価格上昇の主な理由とされています。

1. 高品質な素材の使用: シャネルは最高級の素材を使用するようになり、その結果、製品のコストが増加しました。
2. 手作りの技術: シャネルの製品は手作りの技術によって作られており、その高い職人技術が価格に反映されました。
3. ブランド価値の確立: シャネルは高級ブランドとしての地位を確立し、その結果、製品の価格もプレミアム化しました。

現在のシャネルとその価格帯

現代のシャネル

今日のシャネルは、高級ファッション、アクセサリー、香水など、多岐にわたる製品を提供しています。そのすべてが高級志向であり、そのため価格は非常に高く設定されています。

価格の維持と上昇

シャネルの価格は、ブランド価値を維持するために戦略的に設定されています。定期的な価格改定や限定品の導入により、シャネルはその市場価値を高め続けています。

手頃な価格で手に入る「シャネル風」製品

シャネルの製品は高価ですが、一部の人々は「スーパーコピー」と呼ばれる非常に精巧なレプリカ製品に注目しています。これらの製品は、見た目や質感が本物に非常に近いものであり、手頃な価格で提供されています。

スーパーコピー製品の特徴

1. 手頃な価格: スーパーコピー製品は、本物のシャネル製品に比べて非常に安価であり、多くの人々にとって手が届きやすい価格帯に設定されています。
2. 高い再現度: 最新の技術を駆使して製作されているため、見た目や質感が本物に近いものとなっています。

ただし、これらの製品はあくまでレプリカであり、本物のシャネルが持つ品質やブランド価値を完全に再現することはできません。購入する際は、自分のニーズや予算に合わせて選択することが重要です。

まとめ

「シャネル 昔は安かった」という声は、ブランドの歴史を振り返ると確かに事実です。しかし、それはシャネルが高級ブランドとしての地位を確立する前の話です。現在のシャネルは、その品質と希少性、高いブランド価値により、高価格帯で展開されています。一方で、手頃な価格でシャネル風のスタイルを楽しみたい方には、スーパーコピー製品という選択肢も存在します。それぞれの製品の特徴を理解し、自分に最適な選択をすることが大切です。

カーダシアン・ジェンナー一族の最も高価なエルメスのハンドバッグをランク付け – キムのニロ・バーキン、ケンダルのベビー・バーキンから、絶滅危惧種のワニの皮で作られたカイリーの珍しいケリーまで

カーダシアン・ジェンナー一族は、エルメスのハンドバッグをワードローブに持つことで有名です。特に、億万長者の姉妹であるキムとカイリーは、クロコダイルの超豪華なニロ・バーキンとニロ・ケリーを誇らしげに持ち歩いています。

コートニーはバーキン オレンジを持っていることがよく見られ、ケンダルはベビー バーキンをコーヒーデートに持ち歩き、クロエは超レアなポロサス バーキンをジミー キンメル ライブに連れて行きました。

カーダシアン ジェンナーとエルメスは、超富裕層と憧れの高級感を象徴するブランドとして知られています。カーダシアン・ジェンナー一家はハイスタイルでよく知られており、メンバーの合計純資産が30億米ドルを超えるおかげで、一流デザイナーの作品が詰まった膨大な財布コレクションを披露しています。しかし、その中でも最も高価で希少なのは、エルメスとその象徴的なバーキン コレクションです。

TOP1.キムとカイリー: ニロティカス クロコダイル ヒマラヤン バーキン 30

ニロティカス クロコダイル ヒマラヤン バーキンは、億万長者のバッグとして知られています。キム・カーダシアンとカイリー・ジェンナーは、特別な機会やソーシャルメディアでニロティカス クロコダイル ヒマラヤン バーキン 30 を誇らしげに披露しています。それぞれ100万米ドル以上の価値があると推定されるエルメスのバーキンとケリー約数十点を含む、2つのクレイジーなバッグコレクションの中で最も賞品が多い作品だけです。

エルメスの最も高級なニロティカス クロコダイル ヒマラヤ ラインと同じ希少な素材と色を特徴とするダイヤモンド ヒマラヤン バーキン 30 は、2022 年のサザビーズ オークションで 44 万米ドルを超える記録的な価格で落札され、世界で最も高価なバッグの 1 つとなりました。

さらに、バーキンの 3 つの構造要素であるトゥーレ、ポンテ、プラーク ドゥ サングロのバッグ上で、合計 8.2 カラットのダイヤモンドが 200 個以上発見されています。実際、ヒマラヤン バーキンは常に高い需要があります。ダイヤモンドの有無に関わらず、その稀少性と精巧さから、これらの宝石は、億万長者の所有者がそれらを手放す用意ができた場合にのみ、より多くの富を得るでしょう。

TOP2.クリスとカイリー・ジェンナー: ニロティカス ワニ ヒマラヤン ケル

ママ・ジェンナーと末の娘で美容界の大物カイリーは、プライベートジェットで双子のニロティカス・クロコダイル・ヒマラヤン・ケリー・バッグを揺らし、カイリーのインスタグラムで披露した。グラマー誌によると、これらのアイテムにはクリスの高価な財布コレクションの中で最高額のタグが付けられているという。カイリーがYouTubeでシェアしたハンドバッグクローゼットツアーの中で、カイリーはそのバッグが「とても特別」だと語り、「もし家が火事になったら、すべての中からこれを取り出すだろう」と付け加えた。確かに、ハンドバッグの最高の賞賛です。

ナイルワニを複雑な染色工程により、雄大な雪に覆われたヒマラヤ山脈をイメージした繊細なカラーリングで仕上げたバッグです。ニロティカスクロコダイルが絶滅危惧種・保護種であることもあり、今後生産されなくなる可能性があり、世界で最も希少なハンドバッグとされています。そのため、クリスとカイリーのようなパラジウム ハードウェアを備えたバージョンは、2019 年にクリスティーズで小売価格の約 3 倍の 43 万 8,000 米ドルで販売されました。

TOP3.クロエ・カーダシアン：ブラックポロサス・クロコダイル・バーキ

クロエは長年にわたり、さまざまなモデルやカラーで多くの人気のバーキン バッグを世に送り出してきました。かつて彼女は、十数個のバーキンバッグに囲まれて座っている娘のトゥルー・トンプソン君の写真をインスタグラムにシェアした。

しかし、彼女が持っていた最も高価な袋は、光沢のあるポロサス クロコダイル バーキンに違いありません。クラシックなブラックカラーとゴールドの金具を備えたこのバッグは、エルメスのカタログの中で最も豪華でエキゾチックなレザーである希少なワニ革で作られています。

マディソン街によると、オーストラリアと東南アジアが原産のポロサスはイリエワニとしても知られており、汽水域に生息し、非常に小さく正方形で対称的な鱗を持つ最高品質の革を提供する。イギリスのメディアは、クロエのバッグの価値は約8万ドルと推定している。

TOP4.ケンダル・ジェンナーとコートニー・カーダシアン：ブラック・ベイビー・バーキン・トーゴ

ケンダルはミニチュアバッグ好きで知られており、ルイ・ヴィトンのバゲットやプラダのナイロンバッグを持っている姿がよく見かけられます。しかし、他のカーダシアン・ジェンナー一族と同様、彼女もエルメスのファンであり、長年にわたってさまざまなプチケリーバッグやバーキンバッグを持って登場している。

中でも、ミニ バーキン 25 バッグ、別名「ベビー バーキン」は、ゴールドの金具が付いたブラックのトゴを含む、彼女の最も一般的で高価な選択肢です (パース ブログ経由で、彼女の異母妹のコートニーも何度も着用しています)。

ベビー バーキンのサイズはわずか 25cm x 21cm x 13cm で、日中のシックなスタイルと夜の素晴らしい装いの両方の必需品を持ち運ぶのに最適です。Jane Finds では 36,000 米ドルで販売されています。

TOP5.コートニー・カーダシアン：バーキン 35 オレンジ トゴ

この大胆なバーキン オレンジは、カーダシアン家の長姉の「親友」です。コートニーは、何気ない散歩から日光浴や休暇旅行に至るまで、頻繁に「彼女」と「たむろ」していますが、そのすべてが世界中のパパたちによって記録されており、この作品はカジュアルからエレガントまで彼女のさまざまなスタイルに簡単にマッチします。

このバッグはクラシックな35cmサイズで、トーゴレザーを使用し、ゴールドの金具が付いており、その明るく派手な色合いにマッチした真に堂々とした外観を実現しています。なぜなら、オレンジはエルメスの歴史の中で長く役割を果たしてきた象徴的な色だからです。

第二次世界大戦中、メゾンの当時の典型的なクリーム色のボックスが不足したため、代わりにオレンジ色が使用され、1942 年以来堂々とその位置に留まり、派手で誇らしげなオレンジがありそうでなかった贅沢の象徴となりました。そのため現在、サザビーズによれば、この色は市場に出回っているエルメスの中で最も希少であり、コートニーの作品の価格は最高3万ドルに達しているという。

アカデミー賞前哨戦とも言われる、全米映画俳優組合賞（Screen Actors Guild Awards、以下SAGアワード）が30回目を迎え、映画・テレビ部門の優秀な演技を称える華やかな授賞式が開催されました。前年11月の組合ストライキの影響で一度延期された本授賞式は、今年ようやく執り行われ、会場には豪華なドレスやファッション史に残るような着こなしが続々と登場しました。

再会とオマージュ、そして煌めき

SAGアワードは、映画賞ではアカデミー賞、テレビ賞ではゴールデン・グローブ賞と並び称されるものの、俳優たちにとってはより思い入れの深い賞として知られています。授賞式は、数ヶ月前のストライキ時のカジュアルな服装とは打って変わって、女優たちが最高級のドレスに身を包み、レッドカーペットを彩りました。

今年のハイライトの一つは、「プラダを着た悪魔」のキャストによる懐かしの再会でした。アン・ハサウェイをはじめ、キャストたちはブルーを基調としたレッドカーペットで、それぞれ大胆な装いを披露しました。

ビーズと羽根、そして歴史的な瞬間

本賞で主演女優賞にノミネートされていたマーゴット・ロビーは、本作へのオマージュを込めた衣装を身に纏いました。ダニエル・ローズベリーが手掛けたスキアパレッリのブラックミニドレスは、彫刻のようなピンクの装飾が施され、肩からウエストを巻き、流れるようなトレインへと広がっていました。エミリー・ストーンは、映画「Poor Things」へのオマージュを思わせる衣装を纏いました。ルイ・ヴィトンのアンバサダーであるストーンは、シルバーのビーズが施されたシフォンドレスに、紫と青の繊細なフェザーをあしらったカスタムメイドのドレスを着用しました。

ビーズやラメだけでなく、フェザーやフリンジも今年のトレンドとなりました。ドラマ「ザ・ギルデッド・エイジ」でアンサンブル演技賞にノミネートされたケリー・カランは、白いフェザードレスを身に纏い、マディー・ジークラーは、シュリンプトン・クチュールから入手した歴史的なアレキサンダー・マックイーンのスプリング2003コレクションのドレスを着用しました。

ジークラーのマックイーンのドレスは、今回の授賞式における最も歴史に残る装いでしたが、女優・コメディアンのアヨ・エデビリやグレタ・リーも、斬新なドレスでレッドカーペットに華を添えました。コメディシリーズの主演女優賞を受賞したエデビリは、2023年秋冬コレクション Luarのチェック柄ドレスを着用し、この賞レースを完全制覇しました。エデビリは、まだレッドカーペットの定番とは言い切れない、比較的若いブランドのドレスを選択することで、個性をアピールしました。

グレタ・リーは、今シーズンの授賞式でロエベやボッテガ・ヴェネタなど実験的なブランドのドレスを着用してきましたが、SAGアワードでは、オーセンティックなブランドながらもレッドカーペットでは珍しい、ザ・ローの2023年リゾートコレクションのドレスを選択しました。レザーグローブとシンプルなヘアスタイルが、洗練された雰囲気を醸し出していました。

一方、ベル・パウリーは、シャネルの2022年秋冬オートクチュールのコレクションから、シルクチュールとフェザーをあしらった白黒のドレスを着用し、シンプルでありながらエレガントな装いを披露しました。アリ・ウォンもまた、アイリス・ヴァン・ヘルペンのレーザーカットドレスで、非日常的な美しさを表現しました。

そして、過去のコレクションを振り返った女優の一人がアン・ハサウェイでした。授賞式のわずか48時間前にミラノで開催されたヴェルサーチのファッションショーのフロントロウに座っていたハサウェイは、同ブランドの2015年春夏オートクチュールコレクションから、セルリアンブルーのドレスを着用しました。このドレスと色は、ハサウェイが2006年に主演した映画「プラダを着た悪魔」へのオマージュであり、授賞式ではハサウェイと共演者のエミリー・ブラント、メリル・ストリープがステージ上で再会し、映画へのオマージュを更に印象付ける演出が行われました。

レットカーペットの王道スタイル：煌めきとエレガンス

華やかな授賞式には、欠かせないレッドカーペットの定番ファッションが存在します。今回も同様、赤が様々な色調と素材で会場を席巻しました。スカーレット、チェリーレッドといった色味から、光沢感のあるサテン、マットな質感のものまで、様々な赤のドレスが披露されました。

エミリー・ブラントは、ルイ・ヴィトンのカスタムメイドのベアードネックドレスで、レッドが今シーズンのトレンドカラーであることを証明しました。リース・ウィザースプーンは、エリー・サーブ クチュールのストラップレスドレスを着用。ドレープされたボディースとドラマチックな太ももスリットが特徴的な、構造的なクレープ素材のドレスでした。

受賞は逃したものの、まるで受賞者のような装いで登場したのは、映画「マエストロ」で主演を務めたケリー・マ Mulliganでした。アルマーニ プリーヴェのサテンシャンパン色のドレスがエレガントさを演出しています。一方、レッドカーペットの司会を務めたエレイン・ウェルテロスは、ソフィー・クチュールの黒いベルベットのストラップレスドレスを着用しました。ドレスの下部にはメタリックゴールドのペプラムが施され、マッチングのグローブと合わせてシックかつ華やかなスタイルを完成させていました。

涙の受賞スピーチで、下積み時代を振り返る

2024年2月5日（日）のグラミー賞授賞式で、最優秀新人賞を受賞したヴィクトリア・モネは、ソングライターおよびミュージシャンとしての長年のキャリアを振り返りました。「長い間、私のルーツは地面の下で、誰にも見られずに育ってきました」と涙ながらにマイクに向かって語ったモネは、「そして今日、ようやく地上に芽吹いたような気がします」と、努力が実を結んだ喜びを言葉にしました。

モネは、この待望の機会にふさわしいスタイリングを披露しました。スタイリストのコリン・カーターが手掛けた、ジャガー期の象徴カラーであるライトブラウンのカスタムヴェルサーチのドレスに身を包み、ブルガリのジュエリーで輝きを添えました。2歳の娘ヘイゼルちゃんは、モネとお揃いの小さなドレスを着ており、パートナーのジョン・ゲインズさんはオリーブグリーンのスーツで彼女をサポートしました。メイクはアレクサンダー・エチェベリ氏によるMACを使用したもので、髪はデイヴォンテ・ワシントン氏によるシニヨンスタイルにまとめられました。

これはまさにモネの瞬間であることは、誰もが認めるでしょう。[invalid URL removed]に対し、「私はただ突き進むだけです。どれだけ多くの人が私を妨害しようとしたり、軌道から外そうとしたりしても、私は自己否定感やサボタージュとさえ戦ってきました。それでも私は集中力を失わず、死ぬまでやり続けるつもりです」と語っていました。

以下では、モネが授賞式に向けてどのように準備をしたのかをご覧ください。

モネのインスタグラムより:

ヌーディーリップが大好きなの✨

この完全MACルックでグラミー賞のレッドカーペットを歩くのが楽しみ!

控えめなスモーキーアイは、ヌーディーリップとの相性抜群!

全身ブラウンで。

忘れられない一日!! ヘイゼルと私はどちらも美しいカスタムヴェルサーチを着ました。ドナテラ・ヴェルサーチさん、コリン・カーターさん、ありがとう✨